瑞士設計師dimitri bähler擅長利用作品在大量應用研究與頗具詩意的美學特征之間達到巧妙平衡。從瑞士洛桑藝術(shù)設計大學（ECAL）和埃因霍芬設計學院畢業(yè)后，bähler 在瑞士比爾創(chuàng)建了自己的工作室，2014年，他在自己的工作室完成了多種不同項目，從大量生產(chǎn)的產(chǎn)品到獨一無二的作品一應俱全。
iridescences是一個由四款多彩陶瓷花瓶和碗組成的系列
dimitri bähler是伊埃雷2013年design parade 8的入圍者，同時曾獲得瑞士設計獎兩次提名，他還曾經(jīng)在全球范圍內(nèi)參與過多次實習項目。他的作品包括名為“iridescences”的一套共四款多彩陶瓷花瓶與碗，由設計者利用光澤彩料技術(shù)與maurizio tittarelli rubboli 合作完成。設計者將金屬鹽與粘土混合在一起，利用獨特的燒制技術(shù)，最終成功創(chuàng)造出彩虹光澤的色彩效果，這種效果目前僅有很少的幾家工作室才能實現(xiàn)。
陶瓷表面獨特的彩虹色光澤效果得益于金屬鹽與陶土的特殊混合方式以及特殊的燒制方式
設計者的另一個項目是“monoliths”，包含水平與垂直方向的兩個陶瓷architectone結(jié)構(gòu)。整個設計流程從歐洲可用的最大陶瓷窯爐的規(guī)模出發(fā)，設計目的便是創(chuàng)造出大型簡約的體量，兩個作品基于人類兩個最常見的姿勢——站與坐設計。
monoliths包含水平與垂直兩款陶瓷architectone結(jié)構(gòu)
兩個作品體量基于人類兩個常見姿勢——站與坐設計
設計者在大型瓷器表面施加了大量朝向同一個方向的非常干燥的釉料
VPTC是設計者在“‘workspace at CERCCO”（日內(nèi)瓦藝術(shù)與設計大學現(xiàn)代陶藝試驗與研究中心）期間完成的實習項目
作品包含一系列擁有柔和圓潤線條的不同形狀，圖案也全部經(jīng)過圖案轉(zhuǎn)移處理
這款單獨塑模的作品與基本的抽象概念達成平衡
設計師還與linn kandel 和ismaël studer合作完成了“UU”，UU主要用來放置筆、橡皮以及其它辦公用品或珠寶
制造過程在機器加工的木材剖面的基礎上完成，整個過程使用了同樣的工具，最終作品只在高度與長度上發(fā)生變化
簡約又具有圖形感的“UU”系列存在于三維空間中，邀請使用者盡情把玩
設計師還與linn kandel合作為蘇黎世舉辦的take a seat項目設計了“the carved chair （雕刻座椅）”，以此向瑞士傳統(tǒng)木雕技術(shù)致敬
“the carved chair （雕刻座椅）”多種不同的表面肌理分別代表了毛皮、羽毛與植物
項目信息：
設計師：dimitri bähler
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