此次，在離藝術文化地標故宮僅數步之遙的王府井中環，峻佳設計圍繞創新，為言幾又量身定制了一個藝術策展空間，不僅延續了言幾又“連鎖不復制”的品牌理念，也以設計中多重邊界打破的“混沌狀態”賦予空間更多樣的內涵。
這里，商業與藝術、產品與藝術展品、室內設計與展廳策展之間的邊界被消弭，藝術既是空間主題，也是策展的核心，更是連接人與人之間情感共鳴的美好載體。在寸土寸金的商業核心地帶，不啻于是有關商業的大膽實驗性反轉，卻也因此成為了人們樂于探訪的城市目的地。
藝術光棱
空間塑造的起點如同攝影鏡頭對瞬息光影定格捕捉的欲望。
作為一個以“藝術策展”為主旨的空間，峻佳設計需要解決的問題是如何在有限的1000余方空間之中，創造無數種可待捕捉的場景，幻化成人游覽于其中，時間與空間的無限延伸。
序章·永不閉幕的城市風尚展
對每一個項目，從城市出發，探索出合適的設計，這是峻佳設計所一以貫之的理念。
矗立于熱鬧的王府中環大街上，路口處醒目的獨棟建筑，怎樣讓它與城市街道產生聯系，成為人們樂意探秘的場所？
于是，建筑外立面的設計成為第一個亮點。
大范圍玻璃幕墻，室內以白色亞加力板裝飾，像一幅巨大的卷軸拉下來，同時又顯示出部分的室內空間，創造了一種令人遐想的故事氛圍。
若是晚上，室內溫暖的燈光投射出來，照亮城市街道，有如一場關于藝術的盛大邀請。由此創造了白天和夜晚永續交織的城市風景，也是整場展覽預告的序章。
布景·朦朧的戲劇性
由室外的序章引導，來訪者就此踏上一段藝術之旅。
在空間塑造上，峻佳以布景策略，用最熟悉的材料木，構造出了不同的局部小空間，創造多種小場景體驗。不僅達到了模糊空間尺度的效果，也以多樣的場景塑造增強了空間的游覽性。
一樓室內外圍區的創意造型書架設計，形成空間由外而內的第一層布景。
峻佳以特式的造型設計來重新詮釋自然光影，交錯的支架打出不同的光影，而隨著空間中人的移動，光影也產生微妙的變化，形成朦朧又美妙的情境聯想。
整個空間，設計不刻意強調存在感，以木為主材應用。原木主色調，輔以單色冷、暖色燈光，讓空間愈加純凈。配合不同區域天花造型設計，形成統一而又互有區隔的視效。
低反差的用色，柔和的燈光，平滑流暢的造型線條，書架的排布形成了不同的小通道，人行于其中，形成與空間的互動。
展覽·流動的盛宴
展覽的要義在于空間形神的完美合一，整體統一的木色調空間中，也進一步凸顯了空間內的藝術主題內容，包括書、藝術裝置、文創用品等，這是峻佳從策展角度對展品進行的二次規劃陳設。
同時，利用項目本身二層空間的優勢，峻佳設計在一層與二層之間夾層開洞，新做木結構樓梯，增強了空間游覽的體驗感。
中間區域的燈光裝置，是兼顧功能與美的考量，如同引導藝術觀展的明燈。
從一樓拾級而上，來到專屬于孩子們的兒童區域，由暖粉色拱門進入，充滿體驗的美感和儀式感。
書區、咖啡區、兒童區作為三個功能區域同時出現在同一空間，互相區分又交織在一起，形成活躍的聚集空間，人與人、人與環境，產生奇妙的聚合反應。
臨窗的展示和咖啡區域創造了美好的氛圍。
選用米色百葉窗，陽光進來可以形成美好的陰影，傳達出美好的情境，讓空間于優雅中富有變化，似有若無的韻律給人以無限遐想。
產品陳列展示與空間配合相得益彰。動靜之間，不同區域的主題設計編織出整個空間的游覽體驗，最終組成一個完整的世界。
作為文化零售時代的創新樣本，峻佳設計與言幾又配合得相得益彰，打造出城市中永不落幕的風尚展，也是繁華商業體中的藝術文化空間。
借此，品牌得以將觸角延伸至更多場景，勾畫出一幅城市未來生活與消費體驗的新畫像。
（來源：峻佳設計公司，版權歸原著所有，文章由中裝協設計網整理）
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