我們喜愛并推崇北歐設計。在20世紀中葉，那里出了一批天才設計師，為我們熟知的比如芬蘭的阿爾托、沙里寧，丹麥的芬尤爾、瓦格納、莫根森等等。但是，從世界的范圍內來說，論設計，北歐可能是很難跟意大利相提并論的。
在北歐，那一批設計師只是不世出的一輩閃耀群星，而今他們的后人，已經很難望其項背。但意大利，從羅馬時代到文藝復興再到現代，設計人才卻從未有過斷層。
綿延不絕的設計香火，從古典一直綿延到了現代，杰出人物層出不窮。往往，意大利現代的設計，意味著接受融合了北歐風格的外在簡潔，你卻能在所有的細節處，看到一顆顆不向簡單屈服、時時閃爍著高貴華麗的古典精神的靈魂。
從外表看，這位女建筑師蓋·奧倫蒂（Gae Aulenti）的家，也是北歐的，也是簡約的。但如果你細看，這一切的簡潔背后，都擁有著一個華麗的內核。
如果你不甘心自己的家，只是打扮成四白落地、大色塊掛畫點綴的簡單北歐風格，那你大可以看看，這位意大利建筑師的家，是如何在表面的北歐風之下，營造華麗、營造高貴的。
「奧倫蒂其人」
奧倫蒂（Gae Aulenti，1927～2012）這名字有點陌生，但提到法國巴黎奧塞美術館、威尼斯鳳凰劇院和舊金山亞洲藝術博物館的設計師，你也許就能豁然開朗了。
她是二戰后意大利為數不多的女性建筑師。從巴塞羅那到巴黎，從圣特羅佩到舊金山，從塞維利亞和耶路撒冷，她的作品遍布世界。
▲奧倫蒂 Gae Aulenti (1967)
奧賽博物館的改造啟動于20世紀70年代末，它在受限制的條件下，從一個舊火車站翻新重構成美術館。
成為盧浮宮和蓬皮杜藝術文化中心之后最年輕的美術館，也是近代藝術的主展場。使奧賽博物館既能和諧統一地與周邊的建筑兼容，又能滿足一個城市新的功能要求。
巴黎奧賽博物館，奧倫蒂成功地建立起在業界的口碑。她與其他幾位巴黎的年輕設計師一起，決定采用在大空間內分設小展廳的方式解決展覽的尺度問題。
小展廳分布在大廳的兩側，保留了原有大廳恢弘的氣氛，使原有天花板精美的設計重新展示在公眾面前。充分展示了舊建筑所能創造的新價值，從小處說，能給我們今天的舊房改造很多新的啟示。
奧倫蒂生于米蘭，1948年在米蘭理工大學就讀建筑系，那個階段她接觸到了格羅皮烏斯，勒·柯布西耶和賴特等大建筑師作品。
50年代的意大利建筑設計理念，專注于歷史文化的復蘇，所以她很懂得運用更加成熟與純粹的現代技術工藝及素材，重新展現 20 世紀初的新藝術設計。
除了“內斂、實用”的奧賽美術館，其實奧倫蒂也參與過蓬皮杜藝術文化中心的當代藝術展廊的設計。
這和她的設計涉及種類龐雜有關：舞臺設計、建筑、城市規劃、室內和工業設計……而她的工業設計作品乍看有一點夸張，卻兼具簡約、美觀和實用性。
奧倫蒂最著名的一件家具作品：《帶著輪子的桌子》（Tavolo con Ruote），這件作品被紐約的當代藝術博物館（MOMA）收藏。她將一塊厚厚的玻璃直接放置在4個工業化的輪子上，形成有趣的戲謔化的設計。
她的作品總散發著一種意大利的氣質：隱忍而克制的張揚，甚至帶著一點點羞澀。簡單的說，奧倫蒂的風格很像“一張在意大利曬過的北歐床單”。
最能體現這一點的應該就是她在1974年，在米蘭為自己設計的一個溫馨小窩。房如其人，從她住了一輩子的房子中看到她生活中的有趣。
這是一間位于米蘭布雷拉的開放式公寓。算不上豪宅，面積不大，但因為是一個著名設計師的家，房屋的結構、色彩、內部的擺件陳設，都有很多可圈可點之處。
一位曾經跟奧倫蒂合作過的人評價道，“她對于古典建筑有著非常深刻的理解……但同時，她也有非常細膩的現代主義的直覺”，“她是一個非常有人情味的人。
她真正地了解物質是如何從物理層面和情感層面影響人們的生活的。”我們看看可以從她的家中學到什么裝飾家的技巧。
「用色彩分割空間」
歐洲的老房子通常層高很高，3.5米、4米屬于家常便飯。但奧倫蒂的這間公寓，在本該是屋頂的地方，出現了一個天橋，左邊通往她的陽光房客廳，一個帶有半圓形拱門的陽光房外就是露臺，是休閑待客的地方。
天橋右邊通往的是她在工作的私密區域。不同于普通的LOFT住宅，這個天橋只是一座橋，兩邊懸空，挨著到頂的書架墻，書架墻上擺滿了掛畫。
這個造型本身對空間進行了劃分，以相對通透的手法避免了空曠的層高，又豐富了室內空間的層次感。
而且，這座天橋，是相當純正的紅色！在家居環境里大膽使用這個顏色，需要一些勇氣和掌控力。事實上，從視覺上來看，這一抹紅色濃烈地點綴進居家空間，旗幟鮮明地拒絕了庸常，也宣示了這個家，首先是一種現代風格的產物。
▲雖是北歐裝飾的外殼，但是底子里卻透著精致與奢華
除了紅色的天橋，其他區域的主基調是白色，書架墻是白色的，躍層上的陽臺客廳是白色的，這樣在視覺上，人們很容易意識到，書房區域和客廳區域，是連貫起來的。
而桌子是單色（紅色）的，天橋和樓梯是單色（紅色）的，躍層陽臺客廳的窗戶也是單色（綠色）的，這幾種單色，跟沙發地毯的印花對比，不僅能強調焦點，還可以增添視覺的趣味性。
▲紅與綠的搭配，本來容易流俗，但在這里卻很恰當
雖說紅色的天橋是房子的點睛之筆，但是室內的每一個物件都透著主人的心思，共同打造了這間精致美好的公寓。
▲奧倫蒂在自家的陽臺上
「額外的視覺刺激」
廚房里裝了簡單的白色工業風照明燈，藍白色的瓦罐，被用作存放木質的餐具和調料。
廚房里質樸的色彩鋪墊還需要一些“額外的視覺刺激”，一張1968年的英國波普藝術家 Peter Blake的老彩色海報《Babe Rainbow》解決了這個角落的問題，硬與柔對立統一，自成秩序。
▲色彩的搭配，有沖撞，有協調
這些色彩的應用，體現了奧倫蒂的色彩使用原則，有統一，也有對立，而每當你即將感覺到乏味的臨界點到來的時刻，她都會給你增加一些“額外的視覺刺激”。
你可能還會注意到奧倫蒂臥室白色門上一個彎曲的Otto A黃銅制無縫門把手，也是她在1978年設計的，即使在偌大的畫面中，也無法不注意它的存在。
▲白色門上的金色把手，雖是簡約的曲線，卻也是精致高貴
一個房子就像一首歌，有引子，有曲調，也有高潮。奧倫蒂的房子中也是如此。燈具、色彩柔和的家具就像引子，異域風情和波普藝術地毯就像歌曲的高潮。
而這房子的曲調就是自然元素……其中包括了這個木質的樓梯隔斷，中和了整個房子顏色活潑的氣氛。
還有綠植的運用，除了視覺上減弱艷色的濃烈，當然，對城市里的人來說，室內植物在公寓中的存在，對環境人的疲憊尤為重要。
▲窗邊綠植肆意生長，讓房間充滿生機
「物是情感的寄托」
奧倫蒂一直強調，自己建筑空間的焦點應該是進入此空間中的人，她相信是人的存在才讓一間房間真正成為一間房間。
在外，她是一個聲名遠揚的建筑設計師，但是回到家，她就回歸到一個母親、祖母、朋友、知己、熱情的學者和好奇的旅行者的身份了。
房子大部分擺放的都是她自己設計的家具和家居產品，還有一些像是古羅馬的雕塑。在她的家中，這些“過去”和“現在”的藝術作品和物品的存在，在多處光源的布置下，營造出宛如畫廊般別致卻又不乏溫暖的家居空間。
▲在家里打造畫廊的感覺
客廳的一面墻用一張波普藝術代表人物Roy Lichtenstein的限量版地毯裝飾，這是一條充滿了黑色粗線條的大膽色彩的地毯作品。
躍層陽臺里，紅色的現代化樓梯和艷綠色門窗，與奧倫蒂自己設計的紅色底King Sun臺燈和彩色地毯相呼應。
▲奧倫蒂設計的King Sun臺燈
墻上布質的裝飾掛畫沒有一絲生硬、廳中她自己設計的Tlinkit藤編椅、地毯、裝飾相映成趣，這渾然一體的柔軟搭配要歸功于設計者以自然的方式掛放。
而把自己傾注大量情感的作品擺在自己家里，就像普通人把旅行歸來的紀念品擺在家里一樣，會讓在里面住的人和房子建立親密的情感寄托。
▲奧倫蒂設計的Tlinkit藤編椅，藤編的家具往往給人舒服自然的感覺，也很上鏡
▲奧倫蒂設計的Giova桌面燈，雙碗式的設計，既有照明功能也有插花的功能
奧倫蒂畢竟是意大利設計師。跟北歐的設計師比，意大利設計師一定不會放棄天賦高貴的古典精神，但他們會對這種精神進行華麗的現代改造。
這間公寓里，紅色天橋和樓梯、通頂的白色書架墻、隨處可見的印花布飾品，以及墻上醒目的波普藝術掛毯，鮮明的展示了這一點。表面是簡約和現代的，但骨子里依然是華麗的、豐富的。
不過，作為觀者，我們能從奧倫蒂對家里結構的改造、色彩的搭配和藏品的布置中，看到明顯的隨意性和放松，這也是一種自我貫徹的狀態。高手已經不需要刻意，豐厚的積累和天分饋贈，讓她可以很隨意的彰顯自己。
在自己的家里，沒有刻意的設計，她只是在這個空間里，用自我和空間對話，得到放松和安寧，最終成就了真實的自己。
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