◆ 紅博會第一天，當同事從櫥窗經過的時候，手忙腳亂按下快門，看見樣片后，同事覺得好新鮮的感覺，呵呵，我心里默默在想，好的是家具，新的是時間，鮮的那可不是你。話說回來，新鮮的感覺是什么，新鮮或許從來就是對未來和進入未知的渴望，似乎遙不可期，正是因為我們太想摘星星卻看不見腳下的鮮花。
◆ 傳統文化和技藝對于中式家具而言，正是那些花兒。星星們的遙不可及造就了莫名的新鮮感，眼前一亮荷爾蒙敞開跑，你摘一個試試？那倒也是，伸手跳一跳是比彎下身子來得輕松。做中式家具的人，就是那些拾花斂穗的人，確實比較累。
◆ 這些花兒的累積，成了中式家具設計師的壓艙物，決定這一路的穩與順。有了理論的大船，還必須是個舵手能親自做家具，這看上去并不容易和順利，但在遇到問題的時候，至少可以是它的對手。慶幸的是，已有越來越多的青年投身其中，當這些中堅力量崛起的時候，傳承之路才不會只是一場短跑。
◆ 傳統文化、傳統手工技藝、做中式家具，是代與代之間的接力賽。原則上讓奮斗者的后代享受成功的果實，是對奮斗者的獎賞，但花兒是有落期的，就常不被人關注，星星不一樣，要落一個下來，那還是頭條。不過在做家具的這幾代人身上，每一代人就著完成自己這一棒的心態跑下去，像是宿命，更像是花兒已種在自己的身上。
◆ 講個虐心的笑話：做家具能做多久？那得看怎么做了，做好了，能把廠子做沒掉。這是大部分人不愿意看到但事實存在的現狀，行業特殊性決定成本門檻極高，這個成本里面，人力、物力、財力倒是其次，最重要的是“審美成本”。物質成本決定家具的下限，審美成本決定家具的上限。
◆ 審美成本其實不難理解，但難在量化成標準，特別是在青年時期，興味多要在這個階段設法培養，過了花兒的正常時節，便會凋落。傳統文化和傳統手工技藝的入門，極其乏味，甚至殘酷，門里面黑漆漆的弄堂很長，走回頭路的人太多。青年從業者的審美成本不一，造就作品也就不一樣，恰恰有趣的是，或許因為難以量化審美，也就成了各個設計師的標簽和符號。標簽和符號堅持下去，也是不容易的。
◆ 在初期，標簽和符號會被輕易的界定，界定為“新”，不一樣就是“新”，而新的出現，短時間內，就是新鮮感。接受和不接受一目了然，不過總會有好的一方面出現，所以，越來越多的人去求新，一個接著一個，直到變成星星。很少能堅持把這個新，這個標簽和符號，堅定地做下去，直到成為系列，系列的建立，才是對傳統文化，傳統手工技藝，走出入門那段長長里弄的決心。
◆ 伸手的決心沒有，能可及到什么？仙游紅博會，相信會看到很多的拾花人，這里不得不提到“中式美學研習社”，這是仙游那些喜歡傳統文化傳統技藝并在做著的人的社群，也包括兩木創始人林銳群，這一次中式美學研習社成系列的展示了傳統文化的觸手可及，木、雕、漆、石、琴……具體不劇透，來這兒看看的時候，對面就是兩木館，上面的圖片太過籠統，明式、清式、當代中式……具體也不劇透，來兩木看看吧，對面就是中式美學研習社。
◆ 紅博會兩木館掠影。
◆ 紅博會兩木館掠影。
◆ 紅博會兩木館掠影。
◆ 紅博會兩木館掠影。
◆ 紅博會兩木館掠影。
讓家具回到過去
延伸到未來
——兩木創始人 林銳群
5、6、7、8日
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